当代音乐

2026年 第4期 整刊阅读

音乐学人 (F0002-F0002)

塔吉克族民歌体裁的多元形态研究 魏芳[1];王安潮[1] (1-3)

论舞台音乐剧唱腔对剧情推动的作用 侯莹莹[1] (4-6)

人工智能赋能高校音乐教育的理论维度与模式探究 崔海月[1] (7-9)

新媒体音乐剧场现象——以亚历山大·舒伯特的《Star Me Kitten》为例 章西月[1] (10-13)

新时代巴陵戏新编作品的探索与实践研究——以新编大型现代巴陵戏《共饮一江水》为例 白晓东[1] (14-16)

定量化视角下的斯特拉文斯基晚期作品《阿贡》结构分析 易南[1] (17-21)

以传统为基，打造粤剧与钢琴人才培养新态 陈昱彤[1] (22-24)

多元化背景下高校音乐教育观念与价值探究 谷月[1] (25-27)

心流理论视域下音乐表演心理初探 李怡慧[1];甘露[1] (28-30)

音乐美学视域下音乐性内容与非音乐性内容的区分及再思考 陈子涵[1] (31-33)

基于五育融合的高职音乐鉴赏项目化教学模式构建 叶徐斯琪[1] (34-36)

多元文化视域下高校民族器乐教育模式创新及推广路径探索 王文倩[1] (37-39)

美育浸润背景下高校音乐教育策略分析 刘蓓蓓[1] (40-42)

新媒体时代高职院校声乐教学模式创新探究 鲁凌云[1];卢晓进[2] (43-45)

高职院校民乐合奏课程的教学模式与团队协作培养策略 孙青[1] (46-48)

高校音乐教育中多元文化融合的价值与实施路径研究 孙煜昕[1] (49-51)

新时代美育背景下中学音乐教学情境创设的实践研究 陈艳[1];张蕾蕾[1] (52-54)

双师课堂模式下音乐教育的教学策略与方法研究 马俊敏[1];单宏健[1] (55-57)

审美感知的实践路径研究（下）——以湘教版《音乐·音乐鉴赏》第二单元为例 程蓥娇[1];韩东[2] (58-60)

音乐教育专业学生职业技能竞赛对教学的反拨作用 马娅娅[1] (61-63)

如何在高职音乐教学中培养学生的审美素养 王佳妮[1] (64-66)

红色音乐文化在高职学生职业素养培养中的实践研究 王亚娇[1] (67-69)

浅谈豫剧流派豫东调的音乐风格及唱腔 徐煜苏[1] (70-72)

凤阳民歌衬词衬腔的艺术表现探究 岳亮[1] (73-75)

传统“花儿”音乐的现代转向 陆悦怿[1] (76-78)

琴曲《醉渔唱晚》的发展、意境及价值探究 刘海龙[1] (79-81)

非遗视域下福泉阳戏的音乐文化价值探索 颜贤华[1];陈薪宇[1] (82-84)

渠江号子的艺术特征 代亭亭[1];李润[1] (85-87)

江苏西路淮剧音乐文化的地域特色、艺术价值与现代传承 黄晨莹[1] (88-90)

文化自信视角下新时代民族音乐剧的创新与传播——以《寻找李二狗》为例 彭洋[1];闻娱[1] (91-93)

国潮音乐视域下地方民歌活态传承的创新路径与实践研究 唐婷婷[1] (94-96)

社交媒体矩阵助力传统筝乐在高校传播的策略研究 何加越[1] (97-99)

数智驱动下黑龙江省少数民族音乐的传播策略探究 刘畅[1] (100-102)

斯特拉文斯基《管乐交响曲》第一部分的创作构思及形态分析 曹天[1] (103-105)

《大地之歌》中的声音叙事：节奏与自然音景的结合 赵会文[1] (106-108)

浅析轻歌剧《风流寡妇》中咏叹调《维利亚之歌》的艺术特征和演唱技巧 王健[1];唐雨帆[1] (109-111)

里赫特与古尔德诠释巴赫作品的比较研究——以《平均律钢琴曲集》第一卷第一首（BWV846）为例 李妍[1];李钰瑶[1] (112-114)

浅析J·S·巴赫《降E大调奏鸣曲BWV1031》曲式结构 王一舒[1] (115-117)

《荷花赋》主旋律之解读 张伟国[1] (118-120)

当代赋格创作的中国传统文化与西方音乐范式的融合——以《司空图二十四诗品曲解集注》为例 魏临政[1] (121-124)

合唱作品《海韵》的音乐创作与指挥处理研究 刘研初[1] (125-127)

论当代流行音乐作品中说唱与摇滚的结合效果研究——以《问风》为例 刘子涵[1];刘双[1] (128-130)

现代筝曲《恋春风》的声腔化演奏艺术与技巧研究 王迪[1] (131-133)

钢琴演奏中的音色变化与技巧研究 曹旸[1] (134-137)

艺术歌曲《怀念曲》的音乐分析与演唱探究 余芳培[1];孙颖[1] (138-140)

混声合唱《小河淌水》声部训练与指挥分析 赵燕[1] (141-143)

美声唱法在古诗词艺术歌曲中的演唱分析——以《钗头凤·红酥手》为例 杨新静[1] (144-146)

流行音乐与民族民间音乐的相互借鉴与融合 刘臣[1];魏然[2];宋冰冰[1] (147-149)

东北民歌的曲调风格与演唱分析 赵梓傲[1] (150-152)

筝曲《醉京斓》的京剧音乐元素融合与演奏表现研究 陆媛媛[1];李思缘[1] (153-155)

现场演唱与录音歌唱发声状态的异同探索 卢芷莹[1] (156-158)

文化变迁与非遗传承：四川地区摩梭人甲搓舞的形态解码 陈美茜[1] (159-161)

高校舞蹈教学中表演控制能力的培养策略研究 秦拓[1] (162-164)

20世纪中期竹笛的发展演变及其文化意象分析 王骁[1] (165-167)

实时电子音乐交互系统中的古筝即兴演奏模式研究 王冰洁[1] (168-170)

二胡移植作品的发展与反思——以巴赫《a小调协奏曲》第一乐章为例 张莹[1];周文瑞[1] (171-173)

唢呐演绎《黑神话：悟空》：民族文化自信的多维诠释与当代音乐教育的创新实践 宋广顺[1];宋珊瑚[2] (174-176)

以文写音：《唱论》的文献价值与观演关系探析 吴越扬[1] (177-179)

瞿小松混合室内乐《Mong Dong》音响理念与设计 周元[1] (180-182)

国产主旋律电影音乐的民族化表达与文化认同阐释 李露洋[1] (183-185)

扬州民歌演唱教学专业化中的文旅资源整合与创新 魏清[1] (186-188)

高校音乐人才培养课程体系的产教融合路径研究——以音乐创作为导向 宋佳[1] (192-194)

古筝学习对老年群体的情绪调节与社会参与作用研究 马艺绮[1] (195-197)

视唱练耳教学中融入广西本土民歌的路径研究 张健宁[1] (198-201)

传统文化意境与音乐文化叙事的融合机制研究 张罗箫[1];景鹏[1] (202-204)

音乐学人 2026年月

塔吉克族民歌体裁的多元形态研究 魏芳[1];王安潮[1] 2026年月

论舞台音乐剧唱腔对剧情推动的作用 侯莹莹[1] 2026年月

人工智能赋能高校音乐教育的理论维度与模式探究 崔海月[1] 2026年月

新媒体音乐剧场现象——以亚历山大·舒伯特的《Star Me Kitten》为例 章西月[1] 2026年月

新时代巴陵戏新编作品的探索与实践研究——以新编大型现代巴陵戏《共饮一江水》为例 白晓东[1] 2026年月

定量化视角下的斯特拉文斯基晚期作品《阿贡》结构分析 易南[1] 2026年月

以传统为基，打造粤剧与钢琴人才培养新态 陈昱彤[1] 2026年月

多元化背景下高校音乐教育观念与价值探究 谷月[1] 2026年月

心流理论视域下音乐表演心理初探 李怡慧[1];甘露[1] 2026年月

音乐美学视域下音乐性内容与非音乐性内容的区分及再思考 陈子涵[1] 2026年月

基于五育融合的高职音乐鉴赏项目化教学模式构建 叶徐斯琪[1] 2026年月

多元文化视域下高校民族器乐教育模式创新及推广路径探索 王文倩[1] 2026年月

美育浸润背景下高校音乐教育策略分析 刘蓓蓓[1] 2026年月

新媒体时代高职院校声乐教学模式创新探究 鲁凌云[1];卢晓进[2] 2026年月

高职院校民乐合奏课程的教学模式与团队协作培养策略 孙青[1] 2026年月

高校音乐教育中多元文化融合的价值与实施路径研究 孙煜昕[1] 2026年月

新时代美育背景下中学音乐教学情境创设的实践研究 陈艳[1];张蕾蕾[1] 2026年月

双师课堂模式下音乐教育的教学策略与方法研究 马俊敏[1];单宏健[1] 2026年月

审美感知的实践路径研究（下）——以湘教版《音乐·音乐鉴赏》第二单元为例 程蓥娇[1];韩东[2] 2026年月

音乐教育专业学生职业技能竞赛对教学的反拨作用 马娅娅[1] 2026年月

如何在高职音乐教学中培养学生的审美素养 王佳妮[1] 2026年月

红色音乐文化在高职学生职业素养培养中的实践研究 王亚娇[1] 2026年月

浅谈豫剧流派豫东调的音乐风格及唱腔 徐煜苏[1] 2026年月

凤阳民歌衬词衬腔的艺术表现探究 岳亮[1] 2026年月

传统“花儿”音乐的现代转向 陆悦怿[1] 2026年月

琴曲《醉渔唱晚》的发展、意境及价值探究 刘海龙[1] 2026年月

非遗视域下福泉阳戏的音乐文化价值探索 颜贤华[1];陈薪宇[1] 2026年月

渠江号子的艺术特征 代亭亭[1];李润[1] 2026年月

江苏西路淮剧音乐文化的地域特色、艺术价值与现代传承 黄晨莹[1] 2026年月

文化自信视角下新时代民族音乐剧的创新与传播——以《寻找李二狗》为例 彭洋[1];闻娱[1] 2026年月

国潮音乐视域下地方民歌活态传承的创新路径与实践研究 唐婷婷[1] 2026年月

社交媒体矩阵助力传统筝乐在高校传播的策略研究 何加越[1] 2026年月

数智驱动下黑龙江省少数民族音乐的传播策略探究 刘畅[1] 2026年月

斯特拉文斯基《管乐交响曲》第一部分的创作构思及形态分析 曹天[1] 2026年月

《大地之歌》中的声音叙事：节奏与自然音景的结合 赵会文[1] 2026年月

浅析轻歌剧《风流寡妇》中咏叹调《维利亚之歌》的艺术特征和演唱技巧 王健[1];唐雨帆[1] 2026年月

里赫特与古尔德诠释巴赫作品的比较研究——以《平均律钢琴曲集》第一卷第一首（BWV846）为例 李妍[1];李钰瑶[1] 2026年月

浅析J·S·巴赫《降E大调奏鸣曲BWV1031》曲式结构 王一舒[1] 2026年月

《荷花赋》主旋律之解读 张伟国[1] 2026年月

当代赋格创作的中国传统文化与西方音乐范式的融合——以《司空图二十四诗品曲解集注》为例 魏临政[1] 2026年月

合唱作品《海韵》的音乐创作与指挥处理研究 刘研初[1] 2026年月

论当代流行音乐作品中说唱与摇滚的结合效果研究——以《问风》为例 刘子涵[1];刘双[1] 2026年月

现代筝曲《恋春风》的声腔化演奏艺术与技巧研究 王迪[1] 2026年月

钢琴演奏中的音色变化与技巧研究 曹旸[1] 2026年月

艺术歌曲《怀念曲》的音乐分析与演唱探究 余芳培[1];孙颖[1] 2026年月

混声合唱《小河淌水》声部训练与指挥分析 赵燕[1] 2026年月

美声唱法在古诗词艺术歌曲中的演唱分析——以《钗头凤·红酥手》为例 杨新静[1] 2026年月

流行音乐与民族民间音乐的相互借鉴与融合 刘臣[1];魏然[2];宋冰冰[1] 2026年月

东北民歌的曲调风格与演唱分析 赵梓傲[1] 2026年月

筝曲《醉京斓》的京剧音乐元素融合与演奏表现研究 陆媛媛[1];李思缘[1] 2026年月

现场演唱与录音歌唱发声状态的异同探索 卢芷莹[1] 2026年月

文化变迁与非遗传承：四川地区摩梭人甲搓舞的形态解码 陈美茜[1] 2026年月

高校舞蹈教学中表演控制能力的培养策略研究 秦拓[1] 2026年月

20世纪中期竹笛的发展演变及其文化意象分析 王骁[1] 2026年月

实时电子音乐交互系统中的古筝即兴演奏模式研究 王冰洁[1] 2026年月

二胡移植作品的发展与反思——以巴赫《a小调协奏曲》第一乐章为例 张莹[1];周文瑞[1] 2026年月

唢呐演绎《黑神话：悟空》：民族文化自信的多维诠释与当代音乐教育的创新实践 宋广顺[1];宋珊瑚[2] 2026年月

以文写音：《唱论》的文献价值与观演关系探析 吴越扬[1] 2026年月

瞿小松混合室内乐《Mong Dong》音响理念与设计 周元[1] 2026年月

国产主旋律电影音乐的民族化表达与文化认同阐释 李露洋[1] 2026年月

扬州民歌演唱教学专业化中的文旅资源整合与创新 魏清[1] 2026年月

高校音乐人才培养课程体系的产教融合路径研究——以音乐创作为导向 宋佳[1] 2026年月

古筝学习对老年群体的情绪调节与社会参与作用研究 马艺绮[1] 2026年月

视唱练耳教学中融入广西本土民歌的路径研究 张健宁[1] 2026年月

传统文化意境与音乐文化叙事的融合机制研究 张罗箫[1];景鹏[1] 2026年月