2019年 第9期
整刊阅读
黑龙江省音乐家协会召开六届二次主席办公会
(F0002-F0002)
黑龙江音乐考古研究的当下与未来
陆铭[1]
(1-3)
周公制礼作乐的时代背景
王铭[1]
(4-4)
音乐理论与音乐创造力培养的关系探究
李运伟[1]
(5-6)
视唱练耳训练方法的探究
杨乐[1]
(7-7)
大数据与我国当代声乐艺术研究--基于对中国知网资源相关内容的科学计量法
梁袁媛[1]
(8-9)
音乐家个性及其音乐风格研究
江钰[1]
(10-10)
经典旋律永流传--试论石油经典歌曲的演变与进化
王永桦[1]
(11-12)
巴赫亨德尔键盘乐综述
张珂[1]
(13-14)
古典萨克斯教学难点及其对策分析
边鹏[1]
(15-15)
浅谈倍大提琴在乐队表演中的作用及情感
李永嘉[1]
(16-16)
长笛演奏的音色风格与音色变化研究
连乙岑[1]
(17-18)
浅谈巴洛克时期奏鸣曲与古典主义时期奏鸣曲(第一乐章-快板形式)的比较
刘晟欣[1]
(19-19)
钢琴伴奏对原生态民歌音乐形态的若干影响--以几首西北山歌为例
常龙飞[1]
(20-22)
二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现
滕帆[1];沈涛[1]
(23-25)
简析独龙族的民间音乐
彭维松[1]
(26-28)
浅析侗族大歌发声方法
陈演[1]
(29-30)
从地域文化看胶州秧歌的动态风貌
冷英嘉[1]
(31-32)
从舞蹈生态学看湖南花鼓灯戏
张雪[1]
(33-34)
小提琴的中国民族化演奏技巧浅析
吉亚卓[1]
(35-37)
温敏超高胡制作技艺及其在粤剧、粤曲中的运用
郑颖[1];屠金梅[2]
(38-40)
高中音乐鉴赏课中融入传统文化的实践研究
赵永山[1];张学芬[2]
(41-42)
键盘式与键钮式手风琴并存原因浅析
董梁飞[1];白汝玮[1]
(43-44)
传统音乐对二胡艺术发展的影响
苏静[1]
(45-45)
音色在声乐演唱中的运用及表现策略研究
袁野[1]
(46-47)
钢琴演奏中情感因素的技巧化处理
常萌[1]
(48-49)
试分析声乐演唱与情感的融入
孙海[1]
(50-50)
论双钢琴演奏中的合作艺术
刘青[1]
(51-52)
钢琴演奏技术的形态分析
吴晓[1]
(53-53)
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究
贾健[1]
(54-55)
钢琴即兴伴奏的艺术审美价值
贾芸[1]
(56-57)
声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用研究
冯鸢[1]
(58-58)
探究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系
刘睿莹[1]
(59-59)
演唱流行歌曲时共鸣和气息的应用初探
车轸[1]
(60-61)
圆号演奏及教学中的基本问题分析
王雨时[1]
(62-63)
传统与现代的交融--《小提琴与钢琴奏鸣曲》
王思敏[1]
(64-65)
浅析中提琴的演奏技法与音乐表现
孟晓斌[1]
(66-66)
弦乐四重奏训练中若干问题的探讨--以莫扎特D大调第一号嬉游曲一乐章为例
张以一[1]
(67-68)
探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系
王蒙萌[1]
(69-69)
分析舞剧《流浪者之歌》的道具运用
赵珍誉[1]
(70-71)
道具运用下的“多意”体现--以舞剧《浮生》为例
许馨桐[1];刘馨阳[2]
(72-73)
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现--以《升c小调前奏曲》(Op.3,No.2)为个案研究
陈渝奇[1]
(74-78)
论筝曲《长相思》与乐府诗《长相思》两者之间的融合
徐凡清[1]
(79-81)
吴景略版和查阜西版《潇湘水云》之理解范式对比探析
陈春香[1,2];樊继健[1,2]
(82-84)
探析莫扎特早期钢琴奏鸣曲--以K279为例
邓欢琴[1]
(85-87)
浅析《海风阵阵愁煞人》和《节日欢歌》的艺术特征
谢靖谊[1]
(88-90)
卡尔海因兹·施托克豪森《钢琴曲XI》的解构美学初探
赵琳娜[1]
(91-93)
肖邦《g小调第一叙事曲》演奏技巧与情感统一的分析
柳嘉懿[1]
(94-94)
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》(Op.39 No.1)演奏分析
尹馨[1]
(95-96)
论钢琴作品《梦天》创作中的民族烙印
周泉[1]
(97-98)
战斗的号角,民族的呐喊--论钢琴协奏曲《黄河》的民族气节
陈希[1]
(99-100)
雷振邦在中期的电影歌曲创作研究
马小壹[1]
(101-101)
中西音乐影响下的《楚辞》新诠释--以龚琳娜版《上下求索》为例
陈琳钰莹[1]
(102-103)
审思历史,明辨笃行--吴跃华老师研究音乐家马可文章读后感
尚永娜[1]
(104-105)
中提琴作品《草原之歌》的音乐形态研究及演奏技法分析
姜瑞娟[1]
(106-106)
浅析巴赫创意曲集--以《F大调二部创意曲》与《F大调三部创意曲》为例
徐怡沛[1]
(107-108)
舞蹈《逐梦云天外》的创作理念及舞蹈语汇分析
佟佳慧[1]
(109-109)
贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲Op.26第一乐章》的演奏技巧分析
杨琨[1]
(110-111)
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》演奏技法探析
雷雨[1]
(112-112)
论伊扎克·帕尔曼的小提琴演奏
张隽睿[1]
(113-113)
论《一首桃花》的艺术特色及演唱表达方式
邢倩文[1]
(114-115)
管窥电影《修女也疯狂2》中的音乐教育思想
张佳硕[1];乔春霞[2]
(116-116)
安倍圭子《爱的马林巴》
项钰涵[1]
(117-118)
双钢琴作品《红旗颂》演奏技术和音乐特征分析研究
杜丽蓉[1]
(119-120)
如晴天,似雨天
赵靓[1]
(121-122)
高职学前教育专业儿歌表演实践探究
向黎立[1]
(123-125)
关于创建愉悦、有效、互动钢琴集体课堂的思考
和海霞[1]
(126-127)
让幼儿成为音乐游戏的小主人--浅谈幼儿在游戏化音乐教学中自主探索
陈宣羽[1]
(128-130)
从2018全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动看未来高等师范音乐教育专业发展
施懿致[1]
(131-132)
高职师范学生思政工作与音乐教育融合探究--以广安职业技术学院为例
刘焱[1]
(133-134)
浅谈师范类认证下的普通高等院校声乐教学改革
孙娟[1]
(135-136)
立足“互联网+”背景下教师教学与小学生音乐实践能力提高的分析
张艳萍[1]
(137-138)
音乐专业大学生“创新创业”有效途径探析
崔晶晶[1]
(139-140)
高校双钢琴演奏与教学探讨
鲜英[1]
(141-142)
如何提高钢琴学生的视奏能力
齐楠[1]
(143-144)
音乐教育在理工大学的现状与思考
周长征[1];杨成浩[1]
(145-146)
对普通高等学校音乐教育自弹自唱技能展示的几点思考
王烁炜[1]
(147-148)
浅析如何培养儿童钢琴识谱能力
王萌萌[1]
(149-150)
视唱练耳教学中高校学生音乐能力的培养探讨
童音[1]
(151-152)
浅谈奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的创新应用
席雯婷[1]
(153-154)
新课标视域下中小学音乐教育的广度、深度和温度
胡江涛[1]
(155-156)
二胡在初中音乐教学中的作用与意义
丁静[1]
(157-157)
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略
刘晨宣[1]
(158-158)
高职舞蹈教学中培养学生综合素质的措施
孙菁[1]
(159-160)
刍议钢琴教学中师生互动的创新思维
张博[1]
(161-162)
新课改背景下的小学音乐教师应具备的素质
王锘涵[1]
(163-163)
浅谈音乐教学中视谱能力的培养--七年级学生视唱练耳课堂教学
聂嘉慧[1]
(164-165)
视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究
肖赛[1]
(166-166)
高中音乐教学中的情感教育策略浅析
董冀[1]
(167-167)
青春如酒,少年如歌,且行且吟唱--酒歌文化的传承与保护
高富英[1];王成迎[1];臧晓玉[1]
(168-169)
幼师声乐教学中儿歌的演唱方法探析
宋碧[1]
(170-171)
打开视野授人以渔--中小学音乐师资培训经验一席谈
班一[1]
(172-172)
键盘和声在钢琴教学中的应用探讨
张放[1]
(173-174)
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨
张晓红[1]
(175-176)
京剧社团模式下学生音乐多元素养培养的研究
林琳[1]
(177-177)
高职钢琴课程中演奏技巧教学探讨
官宝音[1]
(178-178)
论钢琴教学中示范演奏的重要性
张欣悦[1]
(179-180)
如何把德育工作在核心素养背景下渗透到高中音乐教学中
钟子盈[1]
(181-181)
声乐教学对学生演唱能力的培养
董艳艳[1]
(182-183)
学前教育专业声乐课程实践教学研究
余海明[1]
(184-185)
即兴伴奏能力培养的钢琴课程教学改革探析
朱海龙[1]
(186-186)
多媒体技术在小学音乐教学中的应用研究
陆云[1]
(187-187)
浅谈生活化教学在小学音乐教学中的应用
张红梅[1]
(188-189)
歌唱与钢琴伴奏在音乐课堂教学中的地位与作用
余定聪[1]
(190-190)
浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性
李翔[1]
(191-192)
中职钢琴教学技能创新能力的培养
刘华琼[1]
(193-194)
浅谈少儿舞蹈教育与创造力培养
刘佳[1]
(195-195)
简论音乐教育理论建设与当下高校音乐教育的发展
欧吉询[1]
(196-196)
多方合力,提高中学音乐合唱教学水平--浅谈中学音乐合唱教学的现状与建议
吴彤[1]
(197-198)
音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探讨
欧阳碧波[1]
(199-199)
视唱练耳教学中科学思维的建构
许蕴彰[1]
(200-201)
浅谈小学音乐教育的创新与实践
曹鹏[1]
(202-203)
中专钢琴教学有效教学方法探讨
张丹[1]
(204-204)
有效指导,提高学生的音乐鉴赏能力
马靖茹[1]
(205-205)
浅谈小学音乐教学中的创新教育
徐凯莉[1]
(206-206)
高中合唱社团声音训练研究
沙丽琴[1]
(207-208)
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究
赵艳[1]
(209-209)
论地方性高校高师曲式与作品分析课程教材选用问题--以遵义师范学院音舞学院为例
郭丽蒂[1]
(210-211)
师范院校基本乐理教学初探
张酉[1]
(212-213)
针对初中音乐评价教学的优化策略
周光芬[1]
(214-214)
中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究
姜庆[1]
(215-216)
接受美学视阈下的中学音乐教育困局
李路莎[1]
(217-217)
浅析音乐教育对大学生核心价值观的构建
王远峰[1]
(218-218)
授人以渔--谈声乐学习过程中的一些问题
刘尚东[1]
(219-219)
学前音乐教育对幼儿素质培养的重要性探析
胡爽[1]
(220-220)
素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践
黄亚雯[1]
(221-222)
高中阶段学习钢琴时效性分析
李文凯[1]
(223-224)
奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的影响分析
郭敏[1]
(225-226)
高职钢琴教学的理论与实践--关于提高教师教学理念的探析
刘牧原[1]
(227-228)
中职声乐教学中的情感表达与演唱技巧
林明明[1]
(229-229)
浅谈高师音乐教育存在的问题及改革措施
王岱超[1]
(230-230)
赤峰学院民族声乐教育现状调查分析
苏兰兰[1];静文佳[1]
(231-232)
教师工作坊推动下的中小学音乐课衔接探究
周宁[1]
(233-234)
寻找兴趣点引领初中生踏入学习音乐的大门
林秀莲[1]
(235-235)
职业需求导向的高职院校钢琴教学改革方法探讨
邱秒秒[1]
(236-237)
音乐治疗对大学生心理健康干预优势研究
程晓[1]
(238-238)
高校双排键电子琴教学现状及发展策略
侯可心[1]
(239-240)
探究成套舞蹈啦啦操音乐创编的影响因素
王晶晶[1]
(241-241)
论电影配乐的创作手法及其作用--以电影《敦刻尔克》为例
孙雨薇[1]
(242-243)
基于音乐语言引导的舞蹈服饰设计探析
蒋振刚[1]
(244-245)
国内外“音乐-政治”研究述评--兼谈“音乐政治学”何以可能
张雅坤[1]
(246-248)
如何让音乐鉴赏离开“电影欣赏”的怪圈
吴勤[1]
(249-249)
再谈钢琴练习中的若干重要问题
李柯[1]
(250-252)
西洋打击乐与中国民族打击乐的对比研究
史博雅[1]
(253-254)
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考
李一岚[1]
(255-256)
仓央嘉措(男女二重唱)
乙福海(词)[1];刘桥(曲)[1]
(I0002-I0005)
心中的布达拉
刘嘉宁(词/曲)[1]
(I0006-I0007)
念行
刘嘉宁(词/曲)[1]
(I0008-I0008)
归处
刘嘉宁(词/曲)[1]
(I0009-I0009)
中国路(男声独唱)
贾铮(词)[1];王旭(曲)[1]
(I0010-I0010)