2019年 第4期
整刊阅读
尼亚加拉
马凌[1]
(I0001-I0004)
日出
蔡永梅[1]
(I0005-I0005)
文化下移中的宋代乐舞
王亚莹[1];万道明(指导)[2]
(1-2)
浅谈巴洛克时期与古典主义时期作品风格的异同--以《哥德堡变奏曲》与《迪亚贝利变奏曲》为例
代昕[1]
(3-3)
二十世纪九十年代中国摇滚乐发展研究
王乐[1]
(4-5)
浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进
姚宇婷[1]
(6-6)
基于新时代下中国钢琴音乐风格研究
相快转[1]
(7-8)
浅析钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》创作特点与演奏技巧
郝运[1]
(9-10)
简述装饰音在古诗词类艺术歌曲意境表现中的作用--以《枫桥夜泊》为例
梁昭玮[1]
(11-12)
威尔第中期歌剧创作特点简析
王珍妮[1]
(13-14)
圆号在交响乐中的作曲分析
吉祥[1]
(15-15)
中国抗战时期艺术歌曲创作特征之我见
高志民[1]
(16-16)
学前儿童音乐作品的形式特性
高琴琴[1]
(17-18)
葛塔诺·多尼采蒂在那不勒斯民歌(Canzone napoletana)中的独特风格
杨拂音[1]
(19-21)
刍议威尔第歌剧《弄臣》中的二重唱《Si,vendetta》
石佳银[1]
(22-23)
"威尼斯幻想"--罗西尼室内乐声乐作品音乐形态分析
练远媚[1]
(24-25)
民族音乐学印度尼西亚田野考察日志
蔡昆坤[1];王义彬[1]
(26-27)
德彪西《贝加莫组曲》的演奏技巧分析
李舒婷[1]
(28-29)
内蒙古伊斯兰教音乐的调查--以包头市青昆清真寺为例
李欣[1]
(30-31)
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》
王慧[1]
(32-32)
"火州鼓韵"--吐鲁番音乐鼓点节奏型探究
祖木来提·吐尔共[1]
(33-37)
河曲山曲文献综述
张玥[1]
(38-39)
论民族管弦乐队的发展变迁与组织排练
周海涛[1]
(40-41)
云南跨境民族传统音乐的传承及保护研究
路猛[1]
(42-43)
东北劳动号子的保护及传承--以长白山森林号子为例
张琳[1]
(44-45)
唐宋词调音乐初探
毕又文[1]
(46-46)
河南民歌艺术特征分析
赵斌[1]
(47-47)
浅谈长阳山歌声腔艺术
覃莉[1]
(48-49)
哈萨克族乐器库布孜的研究综述
李雪[1]
(50-50)
天津地区北方说唱音乐对本地区文化的影响
高璐[1]
(51-52)
竹溪锣鼓的文化内涵与传承发展研究
周哲[1]
(53-54)
土家族风格歌曲《阿妹出嫁》演唱特点分析
梁潇[1]
(55-56)
浅析河北民歌《小放牛》的艺术特征
王冬冬[1]
(57-57)
声乐作品中的旋律润腔运用--以李世相声乐作品中的润腔运用为例
蔡佳[1]
(58-59)
咏叹调《寻常的故事》演唱分析
陈作龙[1]
(60-61)
中阮右手常用技巧中的“张”与“弛”
张一凡[1];张瑞雪[1]
(62-63)
格里格《a小调大提琴奏鸣曲》民族性与演奏技法初探
赵彦鸣[1]
(64-65)
原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学探讨
张乐[1]
(66-67)
试论声乐演唱在教学中的传递与实践
冯丹[1]
(68-69)
美声唱法和民族唱法的融合策略分析
甄爱芳[1]
(70-70)
音乐美学在音乐表演中的指导作用
娜琳[1]
(71-72)
咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱分析
杨茜[1]
(73-73)
谈阮曲《思恋》的创作及演奏技巧
康婧[1];刘佳音[1]
(74-74)
谈扬琴演奏艺术的审美意识
王洪丽[1]
(75-75)
浅析咏叹调《主人,您听我说》的演唱处理
王鹤玲[1]
(76-76)
浅析中提琴的艺术传承与创新研究
陈菁[1]
(77-78)
京歌《梨花颂》的演唱分析
鲍振宇[1]
(79-80)
歌剧咏叹调《哦,我的费尔南多》的演唱诠释
周程[1]
(81-81)
中国民族歌剧中"大女主"现象引发的思考
陆蓉[1];于佳伟[1]
(82-83)
歌剧《马可·波罗》中"传云"一角的情感表达及演唱处理
周晓琳[1]
(84-86)
舒伯特《C大调钢琴奏鸣曲》D279与《C大调小快板》D346的关系探究
阎羽鑫[1]
(87-88)
储望华《新疆随想曲》演奏分析
赵梓媛[1]
(89-90)
低音大提琴家乔瓦尼·波泰西尼B小调第二协奏曲分析
王砥[1]
(91-92)
浅析巴赫《恰空舞曲》的演奏风格
马艳霖[1]
(93-94)
民族歌剧《木兰诗篇》的艺术审美探究
赵晶晶[1]
(95-96)
音乐剧《屋顶上的小提琴手》折射的犹太民族文化
章涵[1]
(97-98)
联想与想象在音乐艺术鉴赏过程中的作用
彭李千慧[1]
(99-100)
兰州鼓子的方言民俗与生态环境略探
夏瑾[1]
(101-101)
《红梅随想曲》二胡演奏技法之剖析
胡惠娟[1]
(102-102)
钢琴曲《常青就义》的音乐分析及演奏体会
钟悦铭[1]
(103-104)
钢琴曲《平湖秋月》演奏探究
吴佩芳[1]
(105-106)
民族审美心理学观照下的中国民族音乐视唱练耳教学运用研究
谢轶[1]
(107-110)
诗歌表现手法对小学音乐欣赏教学的启示和借鉴
邓若曦[1]
(111-114)
小班化下小学低段学生音乐素养培育--以《玩具兵进行曲》一课为例
易丽娟[1]
(115-117)
论奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的运用
姜秦丰[1]
(118-119)
初中音乐教育有效课堂的构建策略
何丽梅[1]
(120-121)
江苏高校中阮教学情况调研分析
孟醒[1,2];张秀[1]
(122-123)
高职高专学前教育专业艺术教育的基本策略
周晶[1]
(124-125)
翻转课堂模式下的中国音乐史课程实践初探
吴亚南[1]
(126-127)
试论如何提升高校学生音乐艺术素养
张大明[1]
(128-129)
音乐·诗文·德育的有机渗透
章秋嘉[1]
(130-131)
高校大提琴教学改革研究
孙昕阳[1]
(132-133)
音乐选秀节目对艺术学院音乐教学的启示
李林谦[1]
(134-135)
合唱教育欠发达地区童声合唱团的训练探究--以潮州爱乐童声合唱团为例
陈楠[1]
(136-137)
论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性
李梅[1]
(138-139)
信息技术与小学音乐课堂教学的有效融合
周梦姣[1]
(140-141)
针对少年儿童开设音乐素养课程的探究
韩蓓蓓[1]
(142-143)
论歌唱心理的素质与培养
王翊卓[1]
(144-145)
浅谈高等艺术职业院校的声乐教学改革
于东霞[1]
(146-147)
以文育智,以艺育德--论学堂乐歌合唱教学对中小学生的美育功能
梁莉娜[1]
(148-149)
浅议高师舞蹈教材使用中存在的问题和对策
郭亮[1];袁琳[1]
(150-150)
艺术院校提高声乐专业学生演唱水平策略探究
阿依古丽·吾拉木[1]
(151-152)
舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术
田卉[1]
(153-154)
声势律动与初中音乐课堂的融合实践
李丽芳[1]
(155-156)
浅谈中学音乐教育中欣赏与创造能力的培养
陈惠霞[1]
(157-157)
听觉与联觉在初中音乐教学中的运用
陈翠萍[1,2]
(158-159)
对影戏表演数字化教学模式的思考
王芊[1]
(160-160)
释放天性,绽放童趣--奥尔夫音乐教学法中的游戏教学策略研究
傅蕾颖[1]
(161-162)
浅谈重视美育是完善素质教育之关键
潘梅[1]
(163-163)
音乐剧美声与流行唱法相融及其教学探讨
周珂含[1]
(164-165)
论多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用
丁姝[1]
(166-166)
高中音乐教学的过去与现在
邓文风[1]
(167-167)
声乐教学要具有前瞻性
王旭龙[1]
(168-169)
浅谈地方民歌在幼师音乐教学中的运用
任明[1]
(170-170)
浅析小学音乐教学中的情感因素
雷霞[1]
(171-172)
浅谈高职院校舞蹈教学的探索与创新
马陆洋[1]
(173-174)
初中音乐课堂进行分层教学的探究
张健萍[1]
(175-175)
将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略
冯鸢[1]
(176-176)
小学音乐课堂有效互动教学策略
王琼[1]
(177-178)
高职音乐教学中渗透情感教育的思考
董铃[1]
(179-180)
高中音乐专业课听觉训练在教学中提升学生素养的探究
孙青睿[1]
(181-181)
学前教育专业钢琴弹奏技能培养探讨
李虹[1]
(182-183)
山西地方民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的融合
武绍宏[1]
(184-184)
任旋律展开翅膀,用音符书写梦想
危霞[1]
(185-186)
浅谈扶贫中音乐教学的多样性
姚霖[1]
(187-187)
合唱教学如何融入高职和声课程
宗睿[1]
(188-189)
在音乐中游戏,在游戏中学习音乐——议音乐游戏在小学音乐教学中的应用
徐凤兰[1]
(190-190)
让创造思维在音乐课堂飞扬
王芬[1]
(191-191)
普通高中音乐鉴赏教学现状及对策研究
张丽[1]
(192-193)
小学音乐教学中实施美育教育的策略
俞婧[1]
(194-194)
小学音乐教学中体验式教学的应用探究
尤利波[1]
(195-196)
新媒体在钢琴教学过程中的互动作用探索
朱晋[1]
(197-198)
高校音乐教育声乐教学的训练
谭娟[1]
(199-199)
“五部合一”教学法在学前教育专业音乐课教学中应用研究
欧阳建树[1]
(200-201)
小学音乐教育的实践与探索
张亚男[1]
(202-202)
浅论小学音乐教学中的器乐教学
李志坚[1]
(203-203)
地方综合院校音乐专业钢琴教学改革探究——以保山学院为例
曹承伟[1]
(204-205)
谈信息技术与音乐教学的整合
李竑[1]
(206-207)
优化音乐教学,提升学生综合音乐素养
杜森伟[1]
(208-208)
小学音乐课堂教学结束环节的教学设计研究
胡小平[1]
(209-210)
高职高专钢琴教学中音乐能力的培养方法探究
訾晶瑄[1]
(211-211)
中国音乐文献外译中的文化翻译策略研究
闫朋举[1]
(212-214)
胡塞尔“面向事物本身”内涵认知——基于于润洋《现代西方音乐哲学导论》相关内容的思考
徐铭睿[1]
(215-216)
中学民乐团创新发展途径和方法初探
张玉善[1]
(217-219)
音乐考级潮流反映的社会现象
徐婉莹[1]
(220-221)
社会音乐培训机构发展现状研究--以喵吉卡艺术学堂为例
李笑影[1]
(222-223)
音乐表演的忠实性-从乐谱谈起
沈彤[1]
(224-225)
社区音乐发展现状研究
张坤[1]
(226-227)
分析音乐美学视角下的钢琴表演
罗丽娟[1]
(228-229)
中国音乐史第十五届学术研讨会宋代音乐史专题发言综述
安宁[1]
(230-230)
高科技视角下高校琴房安全管理探索
王虹[1]
(231-232)
双簧管在交响乐队中的地位与重要性探究
成路佳[1]
(233-234)
新媒体时代舞蹈艺术的特点与表现形式研究
黄大广[1]
(235-235)
中国玄幻类电视剧的音乐风格分析
王玉娇[1]
(236-236)
运用录音技术完善音乐作品的效果的方法分析
阎庚耀[1]
(237-238)
试论音乐节奏的处理在影视剪辑中的核心作用
高宇巍[1]
(239-239)
由声乐演唱者心理状态带来的思考
冯婕[1]
(240-241)
城市形象宣传片中音乐构建城市品牌形象的策略
廖明洁[1]
(242-243)
从音乐美学的角度看音乐的特殊性
陈钰[1]
(244-244)
浅谈《声入人心》节目对美声唱法推广的现实意义
王宇凡[1]
(245-246)
音乐教育与人文素养的诗意融合
李红英[1]
(247-249)
音乐人类学对我国音乐教育学科变革的影响
张雯[1]
(250-251)
中西方打击乐的融合及发展
徐文嘉[1]
(252-252)
浅谈服饰与音乐的关系
焦艳平[1];孙秀玲[1];孟秀丽[1]
(253-254)
方锦龙新型五弦琵琶与当代四弦琵琶对比
王雪[1]
(255-256)
北方音乐征稿启事
(I0006-I0006)