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北方音乐

北方音乐

Journal of the Northern Music

简  介:《北方音乐》于2022年1月改版出刊,是哈尔滨音乐学院主办的音乐学术季刊。本刊坚持“双百”方针,尊重写作自由,提倡学术民主,侧重提高,兼顾普及,常设[中俄音乐交流][俄罗斯音乐研究][东北区域音乐研究][音乐史学][音乐美学][民族音乐学][音乐批评][作曲技术理论][音乐表演理论][艺术学理论][音乐译文],以及必要的其他专题栏目。本刊欢迎兼容并包、打通中西、体现前沿课题的优质稿件,尤为重视中俄音乐文化交流研究、东北区域音乐研究、俄罗斯音乐研究等彰显地域文化特色的学术成果。

  • 主管单位:黑龙江省教育厅
  • 主办单位:哈尔滨音乐学院
  • 创刊时间:1981
  • 出版周期:季刊
  • 地址:黑龙江省哈尔滨市松北区学子街3179号
  • 国际标准刊号:ISSN 1002-767X
  • 国内统一刊号:CN 23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 单价:18.0000
  • 总价:72.0000

2019年 第24期

北方音乐征稿启事 (F0002-F0002)

大美旗袍-中华全球旗袍文化之歌 肖文舟(词)[1,2,3,4];刘芳(词)[5];黄鸣(曲)[5] (I0002-I0002)

春天的歌谣 时夫宝(词)[1];刘淑萃(曲)[2] (I0003-I0003)

木兰花令 [宋]李清照(词)[1];解芳(曲)[2] (I0004-I0004)

金秋好时光——泉港老年大学校歌 张新联(词)[1];陈敬成(曲)[1];郑玉梅(曲)[2] (I0005-I0005)

青青校树 李莹(词)[2];王杨(曲)[1];陈庆聪(曲)[3] (I0006-I0006)

文化自信背景下大运河江淮段民歌传播的理念变革与发展途径 董燕娜[1] (1-2)

从清代土家族竹枝词中看音乐艺术之美 彭延波[1] (3-3)

论贝多芬协奏曲的特点 白怡[1] (4-4)

以化妆用品与手法的古今对比探讨昆曲的历史变迁 唐颖[1] (5-6)

探究18世纪巴赫莱比锡时期的教会音乐创作 杨名[1] (7-8)

浅析陕西民间音乐在“陕西筝派”乐曲创作中的运用 许蓉蓉[1] (9-9)

浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧 祁亚楠[1] (10-11)

美国钢琴奏鸣曲的本土化研究 苏美娟[1] (12-13)

浅析合唱作品《茨冈》的音乐特点 张乐天[1] (14-14)

流浪者之歌--伊朗民间的流行音乐 缪萍[1] (15-15)

“屈家岭·中国农谷”文化内涵与音乐资源 李军[1] (16-17)

民族志范式与自主学习模式下的《世界民族音乐》课程体系衍进、整合与优化研究 陈开颖[1];王倩[1] (18-21)

硗碛藏族传统民歌传承的现状分析 刘思丝[1] (22-23)

广西地区少数民族合唱音乐传承的探究与思考 庞懿[1] (24-25)

山西民歌的发展与传承路径探讨 陈娟[1] (26-27)

中国古典音乐的艺术魅力探究 张冀瑶[1] (28-28)

当代教育背景下民族音乐传承的新思路 杨旭东[1] (29-30)

储望华钢琴作品中的“器乐化”音色演绎 浦佳锐[1] (31-32)

声乐学习中的整体性意识 熊容[1] (33-34)

在教学中如何正确进行高抬指训练 邓懿[1] (35-36)

钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧--以贝多芬第五首钢琴奏鸣曲第一乐章为例 沈丹[1] (37-38)

试论副属和弦在钢琴即兴伴奏中的运用 韩啸[1];徐萌[2] (39-40)

传承与引领--贝多芬快板乐章奏鸣曲式呈示部中的主部主题 孙郑音[1] (41-42)

跨越历史 声游秦地--评静听秦声·新作品专场音乐会 苏思颖[1] (43-44)

班级口风琴教学策略研究--以《康康舞曲》为例 张玲[1] (45-46)

试析歌剧《伤逝》选段--《风萧瑟》 闫伟[1] (48-48)

咏叹调《听我说,主人》的演唱技巧及情感分析 汤禹璇[1] (49-50)

中国钢琴作品的演奏理念与技术特点分析 张瑜[1] (51-51)

青少年变声期的嗓音特点及其声乐训练方法 鲁云斐[1] (52-53)

论管乐团指挥如何解决音准问题 詹庆文[1] (54-54)

论民间秧歌中“丑角”的表演技巧 马琦[1] (55-56)

板胡运弓技法训练之我见 马末[1] (57-57)

关于小提琴演奏技巧和情感表达研究 曾潇娴[1] (58-58)

单簧管在室内乐重奏中的音准问题 胡鹏程[1] (59-60)

音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧 陈思思[1] (61-61)

练好大堂鼓基本功的四大要点 王晓庆[1] (62-63)

豫北二夹弦的剧本形态与艺术格调探析 郑兆雨[1] (64-64)

关于移调及移调应用问题的探讨 金开目[1] (65-66)

《大戏考》研究(1929-1949) 高珊[1];邹铁兴[1] (67-67)

浅论黄梅戏音乐唱腔中的传承音调 李峰[1] (68-68)

论《倪洪进练习曲》的作品分析及演奏处理 建佳婧[1] (69-71)

浅析中国古诗词歌曲的演唱特点--以《长相知》为例 胡淼[1] (72-74)

从《纺车旁的玛格丽特》中浅谈德国艺术歌曲的学习 曹翔[1] (75-77)

无人亦自芳--古诗词艺术歌曲《幽兰操》及其蕴涵的价值观 郑雪飞[1] (78-79)

小提琴协奏曲《梁祝》中定音鼓演奏技巧浅析 罗琳[1] (80-81)

沃尔夫艺术歌曲《内心深处》的创作分析研究 李小莹[1] (82-83)

传统与现代的融合--以奥涅格《夏日的田园》作品为例 张树安[1] (84-85)

二胡曲《月夜》的演奏构思 孙博[1] (86-86)

昆曲老生的美学内涵与体系建构--《烂柯山》朱买臣人物分析为例 刘效[1] (87-87)

柴科夫斯基《十一月-在马车上》的艺术特色与演奏风格探究 曲怡[1] (88-88)

音乐形象塑造在周成龙古筝重奏作品中的探究--以《弥渡山歌》为例 成莉[1] (89-89)

电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》背景音乐特点分析 赵迪曼[1] (90-91)

内蒙古高校钢琴教学中蒙古族风格复调作品的实践研究 郭淑君[1] (92-94)

乐学理念在琵琶教学中的价值旨归及实践路径研究 童莹[1] (95-96)

浅谈“互联网+”对视唱练耳课堂的影响 成芯蕊[1] (97-98)

普通高校开展音乐素质教育的重要性及其意义探讨 奈迪娅[1] (99-100)

关于情境教学在小学音乐课堂中应用的探讨 周丽[1] (101-101)

浅谈教师如何提高合唱教学能力 李胜杰[1] (102-102)

戏曲文化如何“进”校园,才能让学生真正爱戏、懂戏--以邯郸地区为例 李霞[1] (103-104)

视唱练耳课教学常态研究--读《视唱练耳教学研究札记》有感 高婀娜[1] (105-106)

反思加德纳多元智能理论在舞蹈教学实践中的运用 张明[1] (107-108)

钢琴基础课现状分析及教学模式改进刍议 林别嘉[1] (109-110)

小学音乐教学的课堂导入技巧 赵颖[1] (111-112)

简析多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用 程路[1] (113-114)

如何在声乐教学中培养学生创造性思维 钟玉长[1] (115-116)

论少数民族音乐元素与高校声乐教学的结合 李成龙[1] (117-118)

新媒体在高专舞蹈教学中的应用初探 吕小玲[1] (119-120)

关于提升高校音乐师范生钢琴弹唱技能的实践探究 周新慧[1] (121-122)

察哈尔民歌纳入本土幼教地方课程的价值 英雄[1] (123-124)

信息化时代背景下高校音乐学专业视唱练耳教学现状研究 巢蓉[1] (125-126)

试论高校音乐艺术教育对大学生思想品德的培养 李雪[1] (127-128)

衡水学院音乐专业《合唱与指挥》课程群建设研究 马晓男[1] (129-130)

信息化环境下高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学设计--以圆舞曲类型歌曲伴奏训练为例 区靖珺[1];石磊[1] (131-132)

身势律动让农村小学音乐课活起来 程珊琦[1] (133-133)

本土音乐在高校音乐教育中的传承研究 侯亚荣[1] (134-135)

单簧管演奏教学中音准训练 贾音[1] (136-136)

高校合唱指挥教学的几点思考 赵琦[1] (137-138)

浅谈音乐教学评价的内容与方法 王川[1,2] (139-139)

浅谈高中音乐学科核心素养下的音乐教学实施策略 桑彩虹[1] (140-141)

浅析钢琴学习的举一反三以车尔尼练习曲为例 吴俊涛[1] (142-142)

论柯达伊音乐教育体系中国本土化的发展历程 冯丹[1] (143-143)

重唱与表演唱在高师声乐教学的实践应用探究 刘平[1] (144-145)

高校钢琴融入民族音乐文化的教学实践研究 闵文[1] (146-146)

小学音乐课堂合唱教学有效性方法浅析 姚燕[1] (147-148)

新时期中职钢琴教学中基本功训练的内容与方法 张海燕[1] (149-150)

高校声乐教育的文化要素与功能研究 张竹[1] (151-151)

信息技术与音乐教学结合的意义及策略 黄亚林[1] (152-153)

新课程改革下高中学生音乐鉴赏能力的培养研究 侯永发[1] (154-155)

基于核心素养视角下的初中音乐教学策略探究 张楠[1] (156-156)

释放个性 提升素养 钟小艳[1] (157-157)

奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育视唱练耳教学改革中的探究 吴越[1] (158-159)

多种策略提升初中音乐教学有效性 李军芳[1] (160-160)

高校音乐教育与中国传统音乐的传承研究 张续婧[1] (161-162)

钢琴教学中音乐表演能力的培养策略研究 李羡[1] (163-164)

探讨基于核心素养视野下的音乐教育教学实施策略 邹采芳[1] (165-165)

高中音乐合唱教学策略研究 陈梦圆[1] (166-167)

新课改背景下中学音乐教育的现状和对策 任佩君[1] (168-168)

我歌我唱,我型我秀--线上指导小学生个性化歌唱学习的实践研究 周瑾[1] (169-170)

谈创新高中音乐教学方法,让学生感受音乐的魅力 权春丽[1] (171-171)

OBE理念下高校音乐专业学生教育管理创新路径 卓佳[1] (172-172)

小学音乐教育主题资源库的建设与运用 陈鑫莹[1] (173-174)

让“中国风”音乐走进课堂 张金玲[1] (175-175)

豫剧进入中学音乐课堂的策略研究 孙颖[1] (176-177)

浅谈如何在小学音乐教学中运用体态律动 张小磊[1] (178-179)

高职艺术院校音乐教学内容创新实践探索 崔李娟[1] (180-180)

中国钢琴作品应用于高校钢琴教学中的策略 刘俐伶[1] (181-181)

小学音乐师本课程开发的关键点分析 成慕蓉[1] (182-183)

摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略 吕晓虎[1] (184-184)

如何在器乐欣赏教学中提高学生的音乐素质 张宇星[1] (185-185)

高校音乐厅的运营管理探究--以上海大学音乐学院音乐厅为例 李易霖[1] (186-187)

舞蹈毯技教学手段的运用 王坚[1] (188-189)

在奥尔夫音乐课堂中提高学生音乐素质 申晓菲[1] (190-191)

结合音乐游戏提高小学音乐课堂教学趣味性 章悠[1] (192-192)

新媒体背景下对大学声乐教学改革的分析 郭日斌[1] (193-193)

就业导向下高职学前教育专业音乐课程设置探究 戴林燕[1] (194-194)

中职学校学前教育专业《幼儿歌曲边弹边唱》课程教学的探索与创新 张勇[1] (195-196)

多元音乐文化对提高初中音乐课堂教学质量的策略探析 徐苏红[1] (197-197)

美育视野下的音乐教学初探 李敏[1] (198-199)

流行音乐引入初中音乐课堂教学的可行性分析 陈昊冉[1] (200-200)

视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养与实践 梁丽群[1] (201-202)

教育综合改革背景下地方应用型高校音乐专业实践教学改革探究--以玉林师范学院为例 严耀燕[1] (203-204)

声乐教学中针对不科学发声问题的解决 侯慧卿[1] (205-206)

当代多元文化语境下的高师声乐研究 孙骈[1] (207-207)

多元文化在小学音乐教学中的渗透与探究 徐冬梅[1] (208-208)

学前教育钢琴基础教学的实践探究 梁晨[1] (209-210)

信息化在声乐教学中的运用探索 罗曼丽[1] (211-212)

舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性 张萌[1] (213-213)

论小学音乐课堂中趣味教学的应用 齐新[1] (214-215)

本土音乐院系协同区域文化发展的优势分析 胡苏丹[1] (216-218)

高校古筝教学中对传统曲目的传承探究 孙尔年[1] (219-220)

真实、翔实、丰实--评蒋存梅《音乐心理学》 王治非[1] (221-222)

当下民族民间舞蹈创作发展研究 何海飞[1] (223-224)

浅谈限制在现代舞双人舞编舞中的重要作用 李子昕[1] (225-226)

关于洛秦音乐史学问题的深入探析 兰美琦[1] (227-228)

浅析小提琴演奏中的“四换” 吴旭光[1] (229-230)

监测背景下音乐欣赏教学的探究--以《春节序曲》的教学为例 易小闽[1] (231-232)

浅谈音乐教学对自闭症儿童的影响 王馨悦[1] (233-233)

浅析豫剧的发展现状及推广策略 李业阳[1] (234-235)

太原民间锣鼓的娱乐性 于红[1] (236-237)

游戏配乐的特点及其作用--以《塞尔达传说:旷野之息》为例 王钰欣[1] (238-239)

“中国艺术学理论学会第二届艺术史研讨会暨中国音乐图像学学会第五届年会”发言综述 姜越莹[1] (240-240)

论平潭藤牌舞现代价值的内涵 张茜[1] (241-242)

浅谈声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用 邓永红[1] (243-243)

克服音乐表演中紧张心理的策略思考 曹野川[1] (244-245)

建构主义理论在小提琴教学中的应用探究 苏伯英[1] (246-247)

戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征探究 李苗苗[1] (248-248)

通过比较研究中韩舞蹈课程对比创新儿童舞蹈教育 邬诺娃[1] (249-249)

探究钢琴表演焦虑症的成因与治疗方法 刘颖慧[1] (250-251)

浅议传统笙与键笙的共性与个性 伍映晨[1] (252-253)

人类文化学视阈下的小号与唢呐之比较分析 周昱[1] (254-254)

基于大众传播媒介下的民族音乐文化研究 蔡志妮[1];王知艺[2] (255-256)