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北方音乐

北方音乐

Journal of the Northern Music

简  介:《北方音乐》于2022年1月改版出刊,是哈尔滨音乐学院主办的音乐学术季刊。本刊坚持“双百”方针,尊重写作自由,提倡学术民主,侧重提高,兼顾普及,常设[中俄音乐交流][俄罗斯音乐研究][东北区域音乐研究][音乐史学][音乐美学][民族音乐学][音乐批评][作曲技术理论][音乐表演理论][艺术学理论][音乐译文],以及必要的其他专题栏目。本刊欢迎兼容并包、打通中西、体现前沿课题的优质稿件,尤为重视中俄音乐文化交流研究、东北区域音乐研究、俄罗斯音乐研究等彰显地域文化特色的学术成果。

  • 主管单位:黑龙江省教育厅
  • 主办单位:哈尔滨音乐学院
  • 创刊时间:1981
  • 出版周期:季刊
  • 地址:黑龙江省哈尔滨市松北区学子街3179号
  • 国际标准刊号:ISSN 1002-767X
  • 国内统一刊号:CN 23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 单价:18.0000
  • 总价:72.0000

2019年 第22期

北方音乐征稿启事 (F0002-F0002)

新时代的呼唤 曾采今(词曲)[1] (I0002-I0002)

一只陀螺嘟噜噜转(童声或女声) 李超凡(词)[1];李得茂(曲)[2,3] (I0003-I0003)

你的拥抱 陈文丽(词/曲)[1] (I0004-I0004)

感悟生活 李佩玉(词/曲)[1] (I0005-I0005)

烟雨微微忆江南 梅皓钧(词)[1];朱瑾(曲)[2] (I0006-I0006)

桂花 宋·李清照(词)[1];尚敏(曲)[2] (I0007-I0007)

驼道随想 乔宇(曲)[1];宋丽琳(曲)[1] (I0008-I0009)

草原追梦人 于玉华(词/曲)[1] (I0010-I0010)

乐谱的历史嬗变及在中西方音乐史上的美学特征与地位比较研究(下) 李学娟[1,2] (1-3)

贵州黎平肇兴侗族大歌的传承与嬗变研究 张馨之[1] (4-5)

二十世纪初期音乐的“多层次”体现——以西方理论家的三篇文章为例 刚妍[1] (6-7)

意大利牧歌溯源与发展影响 郑育[1] (8-8)

浅谈新媒体环境下陕南羊皮鼓舞的发展 曾铮[1] (9-9)

19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力 肖博[1] (10-10)

李自立小提琴作品中的民族化创作探析 郑若洁[1] (11-11)

浅谈胡廷江声乐作品中钢琴伴奏编配的织体运用 王士聪[1] (12-13)

浅谈李斯特钢琴音乐作品及创作技法 白月[1];李利佳[1] (14-14)

浅析舒伯特与勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》 陈雪[1] (15-16)

巴赫音乐风格浅谈 陈晓思[1] (17-17)

文化引领驱动下的民族音乐艺术传承与创新 付莉[1] (18-19)

木洞山歌传承与发展的几点思考 钟秋月[1] (20-21)

东北地区满族音乐文化探讨 孙稳[1] (22-22)

国家在场背景影响下的内蒙古中西部移民音乐生存现状——以土右旗二人台类型为例 丁磊[1] (23-24)

解读群众文化中的民间音乐 季炎[1] (25-25)

钢琴教学中学生即兴伴奏能力的培养与提升 谷晓丽[1] (26-27)

哀牢山花腰傣民间音乐研究 杨松[1] (28-29)

二胡演奏中的审美期待 唐建军[1];谭晓莉[1] (30-32)

浅析合唱艺术的多元素运用及呈现——以上海彩虹合唱团为例 韩大蕤[1] (33-34)

合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析 张满升[1] (35-36)

合唱艺术中的声乐技巧探讨 郭年平[1] (37-38)

钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析 刘亦晴[1] (39-39)

钢琴曲《皮黄》的音乐特征和演奏技巧分析 刘岫君[1] (40-40)

揉弦在二胡作品中的运用 周晓春[1];庞卓[1] (41-42)

论古筝演奏技法应用于民族乐队 雷焕然[1] (43-43)

萨克斯管在演奏过程中如何做好音色控制 郎逸峰[1] (44-45)

民族声乐中的戏曲元素探析 丁倩文[1] (46-47)

临沂鲁南弦子戏采风报告 张悦[1] (48-48)

襄阳皮影戏的艺术价值与文化传承 赵晓松[1] (49-50)

光与影的融合--德彪西艺术歌曲音乐色彩分析 宋鑫[1] (51-52)

歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析 梁晓晨[1] (53-55)

浅析音乐剧电影《Into The Woods》 王怡欢[1] (56-57)

媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究 张恩奕[1];高盼(指导)[2] (58-59)

浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用 张艾[1] (60-61)

利盖蒂《莱切卡塔组曲》之11的音乐分析 郭佳媛[1] (62-63)

德彪西《意象集Ⅱ之〈月落荒寺〉》和声解析 文浩宇[1] (64-65)

舒伯特长笛作品《序曲与变奏》的音乐分析与演奏诠释 郝思嘉[1] (66-67)

论约翰·凯奇的著作《无言》中的若干问题 兰涪玥[1] (68-68)

罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析 王佳男[1] (69-70)

琵琶曲《十面埋伏》演奏中技巧与情感的关系探讨 苏娅[1] (71-72)

浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会 许玉洁[1] (73-74)

浅谈歌曲《北风吹》的艺术魅力——“接地气” 张潇元[1] (75-75)

王建中《托卡塔》中特色的和声应用 侯淑倩[1] (76-77)

本土化视域下儿童钢琴启蒙教学的思考 旷星[1] (78-79)

《菲伯尔钢琴基础教程》--第六级的教学内容分析 熊潇滢[1] (80-81)

多元智能理论在高职舞蹈教育教学改革中的应用研究 李佳[1] (82-83)

论互联网+背景下普通高校钢琴教学的发展 李媚佳[1] (84-85)

综合类高校音乐表演专业“舞台实践教学”的改革与探索 刘长鹏[1] (86-87)

论高中音乐课堂中世界民族音乐教育现状——以太原市为例 桑青[1] (88-89)

音乐元素运用于5-6岁幼儿儿歌教学活动的行动研究——以S市N幼儿园为例 冯雅晶[1] (90-91)

古筝教学及演奏中的要点探讨 孔文瑾[1] (92-93)

高校视唱练耳教学常见问题与对策 吴姝岚[1] (94-95)

听,每一朵花开的声音 陆颖芳[1] (96-96)

营建快乐课堂 实现初中音乐“寓教于乐” 刘婕[1] (97-98)

中学音乐社团活动对学生核心素养的提升研究 邓晓兰[1] (99-100)

论如何提高高校声乐老师教学能力 曹智武[1] (101-101)

如何提高声乐教学能力 许星[1] (102-102)

基于翻转课堂解析高校音乐教育实践的新 李田甜[1] (103-104)

初探小学音乐欣赏教学中的游戏教学 姜艺[1] (105-106)

音乐表演专业钢琴教学中心理训练的研究 丁淑娜[1] (107-108)

论高校钢琴教学现状及提升教学有效性对策 刘晓秋[1];李美澄[1] (109-109)

少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的探讨 向谧[1] (110-111)

中学音乐课堂合唱教学策略研究 潘婧芸[1] (112-112)

音乐教学中学生创新能力的培养 阎露[1] (113-114)

高等师范院校音乐专业英语课堂教学模式探究--从双语教学走向全英文教学 张凝[1] (115-115)

审美教育视域下大专音乐欣赏教学探析 张靓[1] (116-117)

钢琴(启蒙阶段)教学中“兴趣”的引导与实践应用 滑芳[1] (118-118)

高校钢琴教育视角下如何培养学生音乐鉴赏能力 王雪[1] (119-120)

基于文化产业发展视角下高校音乐专业学生创新能力的培养 范琳琳[1] (121-122)

论高校声乐教学思想与理念的转变 黄娟[1] (123-123)

论高校民族声乐教育的思想理念创新 梁婷子[1] (124-124)

探析民族民间音乐在高校视唱练耳教学中的应用 黄柯瑕[1] (125-126)

思政视角下高校钢琴教学德育研究 闵文[1] (127-127)

鲁南五大调对中国民族声乐教学的现实意义 李玥霏[1] (128-129)

小学音乐教学中如何传承传统文化 陈丹晔[1] (130-130)

多元化背景下高校声乐教学的创新和发展 王一颖[1] (131-131)

浅谈流行音乐在民办高校教师中的建设——以“双师型”教师为例 张家绮[1] (132-133)

如何在群众文化活动中推动音乐普及教育 张培[1] (134-134)

高校声乐教学中民族音乐文化的重要性分析及融入 张小东[1] (135-136)

把“根”留住——浅谈高中民族民间音乐教学的思考 马英华[1] (137-138)

音乐审美教育的重要性及实践研究 李铭磊[1] (139-139)

互动式教学模式在视唱练耳教学中的应用 王杰[1] (140-141)

新课标下的小学音乐教学模式探析 王艳芸[1] (142-143)

音乐理论在钢琴即兴伴奏课程教学中的应用研究 车爱清[1] (144-144)

音乐律动教学在高中音乐欣赏课中的应用研究 陈灵巧[1] (145-145)

论古筝演奏教学中视唱练耳的作用 高英[1] (146-147)

浅析如何提高小学音乐课堂合唱教学有效性 王晶[1] (148-148)

小学音乐教学中开展合唱教学的有效策略 杨富丽[1] (149-149)

发展学生歌唱能力,提升学生核心素养 陈芸[1] (150-151)

深度融合,方法创新——音乐媒体与小学语文教学深度融合的方法 崔飞艳[1] (152-152)

声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨 张洁[1] (153-153)

注重和谐互动 营建初中音乐精彩课堂 黄争鸣[1] (154-154)

简谈曲式与作品分析基础教学中调式思维的拓展 张谊[1] (155-155)

试论特殊儿童中实施音乐教育的措施 张夏蕾[1] (156-157)

论传统音乐文化在高校钢琴艺术教育中的传承 冯毅[1] (158-159)

关于小学音乐课堂中的歌唱教学策略探讨 戴晓林[1] (160-160)

浅谈新课程理念下的小学班级合唱教学 韩丽娟[1] (161-162)

基于多元感官联动的小学音乐教学新方式分析 刘毅[1] (163-163)

小学音乐教学中音乐游戏的实施探讨 李文娟[1] (164-164)

创新微课策略,提高学生音乐核心素养 卞蓓蓓[1] (165-166)

试论二胡教学中音乐表现力的培养 白雪霏[1] (167-168)

小学音乐课堂中歌唱情感的科学训练研究 何抒珉[1] (169-170)

浅谈高校钢琴教育视角下如何培养学生音乐鉴赏能力 刘婷婷[1] (171-172)

高校音乐教育专业理论课程的能力本位重构分析 张翠[1] (173-173)

小学音乐课堂歌唱教学的研究 张蜜[1] (174-174)

浅谈生成式教学模式在高职钢琴教学中的运用 徐攀[1] (175-175)

浅谈翻转课堂教学模式在高职院校舞蹈教学中的应用 李枭香[1] (176-177)

趣味发声练习在小学音乐课中的运用 杨萍[1] (178-179)

小学生音乐节奏感缺失的原因及培养策略 杨蔚[1] (180-180)

平板电脑在小学音乐课堂中的应用 林淼[1] (181-182)

美育视角下的高中音乐欣赏课堂建构分析 梁晓辉[1] (183-183)

吉安采茶戏融入本地高校音乐课堂对培育和融入社会主义核心价值观的启示研究 汪良俊[1];程凌[2] (184-185)

情感因素在二胡教学中的应用研究 郝叶妮[1] (186-186)

关于高职声乐教学职业化转变的研究 靳恒宇[1] (187-188)

声乐教学中童声演唱的训练方法初探 姚连乔[1];党凯丽[1] (189-190)

口琴进课堂的有效运用 曹艳[1] (191-192)

小学音乐教师教学能力提升路径探讨 成丽娟[1] (193-193)

音乐游戏在小学音乐教学中的运用新探 赵雅娴[1] (194-194)

浅析如何通过合唱训练有效提高中职学生综合艺术素质 童一帆[1] (195-195)

浅析古琴传统传承方式在当代古琴教学中的应用 马雯[1] (196-197)

新时代师范类高职院校戏曲美育“通识型人才”培养初探 易德良[1] (198-198)

小学音乐教学中学生互动意识的培养 陆海涛[1] (199-199)

基于核心素养培育的中小学音乐教学研究 白婧[1] (200-200)

浅析电子管风琴教学改革方向与创新演奏 李晓黎[1] (201-202)

试析高校声乐作品鉴赏教学 李养瑾[1] (203-203)

浅谈高校视唱练耳教学中的互动学习 阮中秋[1] (204-205)

探究高校钢琴教育中提升学生音乐素养的有效策略 刘汝姣[1] (206-207)

论高校声乐多元化教学方式的实现 孙雪梅[1] (208-209)

探讨中学音乐的听课与评课现状 周庞[1] (210-211)

大学教育的社会服务功能探究——以艺术院校参与社区文化建设为例 钱芳[1];盖亚男[1] (212-213)

军旅歌曲中折射的军人之美--军旅歌曲与军人的美学关联 王雯婧[1] (214-215)

钢琴音乐中的弗拉门戈舞蹈元素探析 赵心桐[1];章馨方[1] (216-217)

浅谈中国古代的文人音乐 梁美玲[1] (218-219)

以中国民族歌剧发展中华文化意蕴 许朦胧[1] (220-221)

“钢琴表演学派”概念的科学阐释 冯毅然[1] (222-223)

粤港澳大湾区文化建设视野下江门五邑侨乡民歌民俗文化旅游品牌建设的探讨和思考 陈雅琪[1] (224-225)

粗谈中国音乐文献学 冷秋璇[1] (226-226)

浅谈儿童舞蹈与儿童个性发展 吴晓妍[1] (227-228)

民国期刊《青年音乐》研究 王珊珊[1] (229-229)

互联网时代在线音乐教育存在的现实意义综述 李简[1] (230-231)

晋中地区民间舞蹈保护中的问题与对策探讨 郭珺[1] (232-232)

论民间舞蹈的当代价值与传承策略 左琼[1] (233-234)

论舞蹈编导中的文学艺术表现策略 贾蕾[1] (235-235)

音乐在中华历史文明中的发展与影响 郑怡[1] (236-236)

城市音乐文化在城市发展建设中的作用——以厦门为例 何昕宇[1] (237-238)

浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义 杨绍冲[1] (239-239)

从音乐叙事价值视角看我国现代电影 高杰[1] (240-241)

新媒体时代音乐传播的受众导向策略 夏榕潞[1] (242-242)

探究手风琴演奏流行音乐的现状及发展措施 岳悦[1] (243-244)

浅谈舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系 高欣予[1] (245-246)

流行音乐与古筝演奏契合途径的几点思考 林慕蓉[1] (247-248)

口风琴演奏与简易识读五线谱融合学习初探 谢婧[1] (249-249)

探析高校音乐艺术实践与乌兰牧骑相融合的模式意义 步一宏[1] (250-251)

中国内地、日本两地美声教学差异探究 刘怡苏[1] (252-252)

音乐与舞蹈关系研究——以二胡曲《二泉映月》、芭蕾舞《二泉映月》为例 薛迎春[1] (253-254)

音乐类文化遗产商品化开发模式研究 耿琰[1] (255-256)