2019年 第19期
整刊阅读
北方音乐征稿启事
(F0002-F0002)
世界数你最美丽
志高(词)[1];常继红(曲)[2,3]
(I0002-I0002)
别故乡
杜勇(词)[1];连文玲(曲)[2]
(I0003-I0003)
节日圆舞曲
王晓岭(词)[1];吴颖(曲)[1]
(I0004-I0004)
当国歌响起
王鑫(词)[1];徐福庚(曲)[1];罗嗣雨(曲)[1]
(I0005-I0005)
中华遥
杜啸虎(曲)[1];蔷薇(词)[1]
(I0006-I0006)
如梦令
李清照(词)[1];小草(曲)[2]
(I0007-I0007)
雨晴
王驾(唐)(诗)[1];周利(曲)[1]
(I0008-I0008)
宋代音乐教育活动刍论
康严丹雅[1]
(1-2)
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨
刘李君[1]
(3-4)
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
刘臻[1]
(5-6)
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究
卢骥[1]
(7-7)
浅谈钢琴踏板的分类及运用
徐航[1]
(8-9)
咏叹调《听我说,主人》女主角的音乐形象探析
罗仙泗[1];李政银[2]
(10-10)
初探古筝重奏的训练方式——以古筝四重奏《翡翠》为例
陈蓓萱[1]
(11-14)
桂林阴鼓乐与其他仪式音声的关系探究
张燕[1]
(15-17)
江西赣南采茶戏传统文化对钢琴音乐创作的促进与发展研究
汪蓉[1]
(18-19)
青龙还愿影戏的风俗仪式研究
王玥[1];张竹岩[1]
(20-21)
谢家锣鼓艺术特征解析
费娅[1]
(22-23)
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
卞珊珊[1]
(24-24)
甘肃少数民族歌曲研究
颜霏[1]
(25-25)
探讨柳琴演奏技巧的发展空间——以作品《塔吉克舞曲》为例
胡梦佼[1]
(26-27)
中国民族音乐形态特征研究
何昕原[1]
(28-28)
浅析贵州省天柱县石洞镇侗族婚嫁歌的分类及音乐特点
柳志勇[1];杨玉桂[1]
(29-30)
钢琴教学中如何提高弹奏的音乐表现力
任纬纬[1]
(31-32)
浅谈《幻想交响曲》中标题因素对音乐形式结构产生的影响
张皓伦[1]
(33-34)
声乐演唱中情感表达的作用探究
葛鹏翔[1]
(35-36)
奥尔夫教学法在儿童戏剧教学中的运用
邹燕妃[1]
(37-38)
声乐表演中的情感表达研究
杜航[1]
(39-39)
浅析哼鸣练习在声乐训练中的重要性
刘星华[1]
(40-41)
审美素养在钢琴表演中的重要性
刘洋[1]
(42-43)
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性——以《阳关三叠》为例
于欢[1];贺琳娜[1]
(44-44)
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
吴彦儒[1]
(45-46)
音乐与技术在钢琴演奏中的结合
耿彩云[1]
(47-47)
钢琴演奏中心理素质的培养措施及方法
魏姿卉[1]
(48-48)
节奏训练对幼儿创造力的培养研究
龚方圆[1]
(49-49)
合唱《家住安源》电子管风琴伴奏形式与方法分析
刘会轻[1]
(50-51)
论合拍在指挥合唱作品中的重要性
孙树飞[1]
(52-53)
浅议音乐表演心理的动态
牛思源[1]
(54-55)
谈小提琴演奏和表演艺术的几点意见
程晶晶[1]
(56-56)
对古筝演奏中的气与韵的分析
郭蓉[1]
(57-57)
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨
孟凡娟[1]
(58-59)
关于“天台词调”的调查报告
孙明辉[1]
(60-60)
山东地方戏曲小剧种研究
王敏[1]
(61-62)
“茉莉暗香,沁人心脾”——两版《茉莉花》钢琴改编曲的对比分析
赵赟韵[1]
(63-66)
贝多芬《F大调奏鸣曲》第一乐章之我见
刘韫[1]
(67-69)
论《左传》音乐美学思想在筝曲《墨客》中的体现
杜欣[1]
(70-71)
谈肖邦夜曲的艺术风格——以《升c小调夜曲》为例
潘雅清[1];王悦蓉[2]
(72-73)
“金嗓子”周璇何以成名?
翟雅琳[1]
(74-75)
贝多芬钢琴奏鸣曲英雄性的解析
王清扬[1]
(76-77)
笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析
樊艳英[1]
(78-79)
山西民歌《人说山西好风光》的演唱分析
赵颖[1]
(80-80)
弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏方法与技巧分析
王晓悦[1]
(81-82)
《勃拉姆斯狂响曲Op.79No.1》演奏浅析
包涵旭[1]
(83-83)
经典歌剧《运河谣》中《秦生啊,你还好吗》的人物形象塑造及演唱特点
李苏一[1]
(84-85)
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
宋曼曼[1]
(86-86)
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
陈哲[1]
(87-88)
高师音乐教育如何接轨小学音乐教学
刘珊珊[1]
(89-90)
谈宁德畲族民歌传承与地方高师声乐教学的融合
付小波[1]
(91-92)
合唱艺术的发展与合唱指挥人才的培养
姜国平[1]
(93-94)
从基础音乐教育的多元文化视野谈高师声乐教学选曲
周天娇[1]
(95-96)
《菲伯尔钢琴基础教程》——第三级的教学内容分析
熊潇滢[1]
(97-98)
论钢琴演奏教学中对“心”“技”“韵”的把握
李媚[1]
(99-100)
红色基因在小提琴教学中的继承与发展
赵佩珺[1]
(101-102)
高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨
赖月娟[1]
(103-104)
浅谈高校钢琴即兴伴奏教学有效性提升路径
宋扬帆[1]
(105-106)
分析支架式教学模式在高校舞蹈教学中的运用
李冉[1]
(107-108)
浅谈学前教育钢琴课的现状与对策
吴禹冬[1]
(109-110)
新时代背景下高等院校《音乐赏析》课程设置的功能性探讨
丁志刚[1]
(111-112)
论如何提升高职高专学前教育学生的音乐素养——以音乐欣赏教学为例
娄灿华[1]
(113-114)
幼儿舞蹈教学中律动节奏的培养
徐雷[1];王珊珊[2]
(115-116)
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用
郑月圆[1]
(117-118)
应用技术型人才培养模式下声乐课堂教学创新与实践研究
靳宇[1]
(119-120)
高校二胡素质化应用型课程教学改革研究
施媚[1]
(121-123)
少儿声乐教学浅析
张祖云[1]
(124-124)
浅谈小学音乐课中实施合作教学的策略
周俏鸾[1]
(125-126)
深入体验,亲身感受——体验式教学法在高校钢琴教学中的运用探讨
吕琰[1]
(127-127)
高职院校音乐公选课课程建设探索与思考
崔涛[1]
(128-128)
钢琴教学中少数民族音乐素材应用
李彦霖[1]
(129-129)
中职古筝教学现状及解决对策研究
汝漪[1]
(130-131)
当代钢琴教学的思考
王蕾[1];史今朝[1]
(132-133)
寓心于乐,悦动音乐——音乐心理学在小学音乐课堂中的运用
程雅秋[1]
(134-134)
关于音乐学专业提高文论写作能力的探讨
曹佩佩[1]
(135-135)
钢琴教学中视奏能力的培养与训练
安开祥[1]
(136-137)
中职古筝专业课教学现状及改进
王婷[1]
(138-139)
高职幼师生合唱指挥教学难点与突破
李忠霖[1]
(140-141)
放松,弹出动听的声音——谈钢琴教学中的“声音”与“放松”
杨健华[1]
(142-142)
探讨性格色彩心理学在声乐教学中的应用
杨柳青[1]
(143-144)
高职院校声乐教学中启发式教学模式的合理运用
江鹰[1,2];文琪琦[3]
(145-145)
独立学院音乐学专业声乐实践教学体系创新研究——以皖江学院为例
肖磊[1]
(146-147)
A-C-T模式下音乐类硕士研究生跨学科能力培养研究
赵欣[1];王乙竹[1]
(148-148)
解析背谱法在高师钢琴教学中的运用
张恢敖[1]
(149-149)
多元智能理论对钢琴教学的启示
王雪涛[1]
(150-151)
音乐游戏在幼儿音乐教育中的科学运用探讨
马燕[1]
(152-152)
音乐教学设计:朝向儿童核心素养
王敏[1]
(153-153)
器乐教学中使用微课教育的现状调查与分析——以怀化学院古筝课程为例
王雅惠[1];梁书琴[1]
(154-155)
对古琴音乐演奏者音乐审美能力培养的思考
宫睿歆[1]
(156-157)
西洋管乐合奏教学问题及对称分析
张强[1]
(158-158)
中专舞蹈教学中如何引导学生进行表演想象
杨佳[1]
(159-159)
高中音乐教学中德育理念的渗透思路
马维斌[1]
(160-161)
浅谈影视音乐对大学音乐教学的辅助作用
耿靖恒[1]
(162-163)
多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用
莫雨莎[1]
(164-165)
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
罗莹[1]
(166-166)
谈高校声乐教学中如何引入传统音乐文化
张晨[1]
(167-168)
互动式教学方法在高校声乐课堂的运用研究
肖威[1]
(169-169)
高师钢琴技能综合训练模式探析
路远[1]
(170-170)
舞蹈教学对学前教育专业的重要性及现存问题的分析
金佳晔[1]
(171-171)
高校小提琴教学现状与改革策略探讨
李朝华[1]
(172-173)
高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系分析
杜永茂[1]
(174-175)
高职院校学生职业能力培养与音乐学教改初探
胡冬梅[1]
(176-177)
谈钢琴教学法课程在高校的创新与发展
张甜甜[1]
(178-178)
浅谈阿卡贝拉在高校流行演唱专业中的实践教学与应用
周美彤[1]
(179-179)
奥尔夫教学理念在高校中提琴教学的应用探讨
钟华[1]
(180-181)
初探高中生声乐技巧的基础训练方法
梁羽清[1]
(182-182)
漫谈儿童钢琴启蒙教学方法
张开敏[1]
(183-184)
用红歌音乐艺术培养学生健康审美情趣探讨
翁燕微[1]
(185-185)
运用“以人为本”理念,实现初中音乐高效教学
冯园园[1]
(186-187)
新时期中学生合唱教学的实践与运用
陆蓉蓉[1]
(188-189)
高职院校钢琴教学课程体系改革与应用
李锋[1]
(190-190)
如何提高初中音乐合唱教学的有效性探究
吴奕民[1]
(191-191)
学前教育舞蹈教学的问题及模式构建分析
张岩[1]
(192-193)
关于提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析
张璟[1]
(194-194)
小学高段旋律编创教学的有效策略
曾丽萍[1];刘伟明[2]
(195-196)
浅谈初中音乐教学中的合唱教学
吴新华[1]
(197-198)
浅析地方高师音乐教育专业人才的培养模式
王晓潇[1]
(199-199)
初中音乐课堂中的“边缘人”——以红寺堡区某中学音乐课堂为例
李苗苗[1]
(200-201)
浅析黑龙江省少数民族民间音乐传承人才培养
刘畅[1]
(202-202)
“五年一贯制”学前教育专业钢琴集体课教学探究策略
卢璐[1]
(203-204)
高校学前教育专业乐理课程的教学现状与优化策略
张婷[1];李海君[1]
(205-205)
高职学前教育专业声乐教学模式探究
张艳[1]
(206-207)
声乐律动,心随我动——论小学音乐课堂合唱教学的有效性研究
张薇[1]
(208-208)
学前教育专业艺术歌曲演唱技巧与幼儿歌曲表演唱形式的探究
时淑平[1]
(209-209)
高职学前教育中儿童歌曲即兴伴奏课程问题的解决策略研究
李小青[1]
(210-211)
音乐表演专业大学生舞台焦虑现状及影响因素研究
李忠雨[1]
(212-213)
高校声乐教学引入流行唱法的若干分析
林琛[1]
(214-214)
高中音乐课堂教学中如何培养学生的审美能力
王倩[1];赵露[1]
(215-215)
谈新课程标准下的初级中学音乐教学实践
郑祖光[1]
(216-217)
创新教学法在中小学音乐课堂的可行性研究——基于英国开放大学2019年《创新教学法报告》
李炜[1]
(218-218)
对高校音乐教学与民族音乐文化传承的几点思考
王佳佳[1]
(219-219)
如何有效开展学前儿童音乐教育
谢芳[1]
(220-220)
普通高校音乐学专业(师范方向)声乐课程教学改革研究
玛尔健[1]
(221-222)
施“1+X”肥浇“综合素养”果——以小学音乐《勤快人与懒惰人》的教学为例
张驰[1]
(223-224)
蒙古族舞蹈与现代舞元素融合之刍议
封丰[1]
(225-226)
论幼儿舞蹈教育的创新路径探索
徐雷[1];王珊珊[2]
(227-228)
恩斯特小提琴练习曲第一首结构与演奏技巧分析
邹梁君[1]
(229-230)
声乐演唱中常见的嗓音疾病及预防
熊佳颖[1]
(231-232)
民族民间舞与中国风健身舞运动的比较分析
易辛[1]
(233-233)
舞蹈教育对大学生人格发展影响的探索
孔姿燕[1]
(234-235)
舞蹈编导的专业素养研究
刘萍[1]
(236-236)
失聪人士艺术培养方式中舞蹈活动的优势及策略
刘洁[1];王婷[2]
(237-238)
论音乐对青春期叛逆行为的教化作用
杜淑一[1]
(239-239)
音乐类电视节目的创意策划及价值实现——以《我是歌手》为例
张雅静[1]
(240-241)
由中国民族民间舞看舞蹈与民歌民乐的同构关系
陈慧娇[1];吴琼[1]
(242-243)
基于新媒体的民族音乐传播策略
杨丽霞[1]
(244-245)
关于传统音乐传承保护的相关对策研究
黄洁茹[1]
(246-247)
一带一路背景下我国合唱民族化发展研究
蔡思颖[1]
(248-249)
浅谈大学艺术教育的社会服务功能
盖亚男[1];钱芳[1]
(250-251)
中国现代钢琴音乐作品创作技法探究
周晓珑[1]
(252-252)
论述东亚音乐文化的特点及异同
李忆[1]
(253-254)
浅析当代歌剧舞台表演的“情景化”表演与体验
李成[1]
(255-256)