2020年 第4期
整刊阅读
白山黑水间的天籁之音——作曲家张千一音乐创作的民族精神
徐敦广[1];杨静然[1]
(1-3)
咏叹调和艺术歌曲在声乐训练中的价值
孙环宇[1];吴林春[1]
(4-5)
国外马勒交响曲研究走向
张泽亮[1]
(6-9)
浪漫主义时期西方音乐发展分析
樊琼蔓[1]
(10-11)
多元文化视域下高职院校音乐教师职业素养的提升策略
王婷[1]
(12-14)
高校声乐教学中审美教育的渗透路径
王周秀[1]
(15-16)
高校音乐选修课运用自媒体教学现状
陈娟[1]
(17-18)
高职公共音乐课程微课教学模式探究
王洪雅[1]
(19-20)
高校学前教育专业音乐课程教学改革的实践与探索
黄细英[1]
(21-22)
论钢琴专业学生室内乐学习的重要性
白雨杉[1]
(23-24)
钢琴教学中培养学生审美能力的策略
隆翔[1];李慧[2]
(25-26)
钢琴伴奏在高校舞蹈课程中的应用
孙耶宾[1]
(27-28)
高校古筝教学探究
邓巧[1]
(29-30)
琵琶教学中的美感培养
邹宇[1]
(31-32)
高校音乐院系教学管理现状与对策
宋师婉[1,2]
(33-34)
“双基”在中小学音乐教育中的地位思考
何悠[1]
(35-36)
初中音乐审美教育的策略
姚松华[1]
(37-38)
慕课在中职音乐课中的应用
陈珠[1]
(39-40)
流行音乐在初中音乐教学中的合理应用
马冉冉[1]
(41-42)
电子钢琴结构特点与钢琴教学
张弦[1]
(43-44)
微课在小学音乐教学中的运用——以《春节序曲》为例
顾威[1]
(45-46)
学前教育专业弹唱教学的创新
王阳[1]
(47-48)
信息化教学在小学合唱课堂中的应用
陈婕[1]
(49-50)
小学童声合唱常见难题之我见
李春明[1]
(51-52)
琵琶古曲《春江花月夜》浦东派与平湖派乐曲演绎之比较
景雨薇[1]
(53-54)
地方民歌的传承与发展——以河南豫剧为例
张一倬[1]
(55-56)
论中国歌剧的民族性特征
付晓雪[1]
(57-58)
四川革命老区红色歌曲的文化解读
熊佳颖[1]
(59-60)
古诗词歌曲《钗头凤》的艺术特征
刘琳琳[1]
(61-62)
戏歌《俏花旦》中的戏曲元素
吴杨文宇[1]
(63-65)
河南豫剧唱腔音乐风格探析
刘磊[1]
(66-67)
大新壮族山歌艺术特点刍议
农丽婵[1]
(68-73)
广西儿歌素材钢琴作品的研究
仝亚超[1]
(74-76)
浅析客家音乐“私伙局”
陈鹤天[1]
(77-78)
维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》之《冬》的风格特点
张田[1];于青[1]
(79-80)
柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》创作与演奏分析
孙琪翀[1]
(81-82)
德沃夏克《G大调小提琴小奏鸣曲》创作与演奏分析
侯晓春[1]
(83-84)
《韦伯主题交响变奏曲》音乐分析
王珊[1]
(85-86)
肖邦《g小调叙事曲》不同演奏版本的比较
黄安迪[1]
(87-88)
林乐培钢琴曲《春江花月夜》音乐分析
陈冰舒[1]
(89-91)
试论《叽啾嘞》音乐的本体特征
杜晨[1]
(92-94)
《当代音乐》征订启事
《当代音乐》编辑部[1]
(94-94)
莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构
刘育含[1]
(95-96)
指挥视角下贝多芬《第五交响曲》第一乐章的配器分析
刘小龙[1]
(97-98)
中西音乐文化的交融与碰撞——以鲍元恺《炎黄风情》为例
王倩楠[1]
(99-100)
木管五重奏与传统音乐的融合
殷翔[1]
(101-102)
音乐表演中的情感表达与艺术再造
孔繁涛[1]
(103-104)
歌唱共鸣在民族声乐作品中的运用
夏云[1]
(105-106)
论音乐剧中说话式的演唱与喊唱技巧
贾玲[1]
(107-108)
许讲德二胡声腔化作品《春闺梦》左手演奏技法探究
朱晓斐[1]
(109-111)
“非遗”语境中传统琵琶演奏技巧的文化内涵
高颖楠[1]
(112-113)
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》的演奏技巧
周艺姣[1]
(114-115)
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
倪剑[1]
(116-117)
论踏板运用在肖邦钢琴作品中的内在含义
陈瑞阳[1]
(118-119)
管乐演奏者呼吸机能的训练
吴婕妤[1]
(120-121)
交响乐团中大提琴的训练与演奏要点
郭昕[1]
(122-123)
论当代中国后现代主义音乐的解构性和重构性——以谭盾的作品为例
苏思颖[1]
(124-125)
埃里奥特实践主义音乐教育思想运用
赵天夏[1]
(126-127)
白居易涉乐诗歌研究成果综述
刘雅林[1]
(128-129)
民族艺术商业化发展的思考——以广西那坡为例
孔紫晨[1];段宇馨[1]
(130-131)
新世纪中国实景歌舞剧的音乐创作
刘昱君[1]
(132-135)
大美不言 歌以咏之——新中国成立70周年“春韵·江南”主题作品上海音乐会
王丽云[1]
(136-138)
让歌剧走近大众 让大众走进歌剧——歌剧电影浅析
赵云红[1]
(139-140)
论新时期合唱创作的多元化
刘岩[1]
(141-142)
传承创新 执着奉献——音乐理论家、教育家王安国先生的工匠精神
王倩[1]
(143-144)
论中国戏曲音乐的美学意向与审美方法
李晓环[1]
(145-146)
传播学视角下中国当代流行音乐的发展
张文博[1];刘青莹[1]
(147-149)
论音乐节奏
黎莎[1]
(150-151)
高校爱国主义教育融入舞台表演艺术的实践
高蕾[1]
(152-153)
探究舞蹈艺术中静态造型的艺术美
王颖[1]
(154-155)
天台山佛道音乐比较研究
张学旗[1]
(156-158)
精深·精湛·精良——歌曲《永远在一起》的三维之美
郑艺[1];钱今帼[2]
(159-160)
音乐对社会公共事件的应急反应——以当前抗击疫情原创歌曲为例
程迎接[1];高磊[2]
(161-163)
美丽的白云
徐敦广(词)[1];刘聪(曲)[2]
(164-164)
在一起
陈耀辉(词)[1,2,3];王成竹(曲)[4,5]
(165-165)
盼你归
周温玉(词/曲)[1,2]
(166-169)
等你回来——献给抗疫英勇牺牲的白衣天使
雷登荣(词/曲)[1];孙绰(曲)[2]
(170-170)
逆行者之歌
子峰(词)[1];于有荣(曲)[2,3,4,5,6]
(171-171)
温暖
戴乐(词/曲)[1]
(172-172)
春光圆舞曲
张洪全(词)[1,2];史志有(曲)[3,4]
(173-173)
沙枣花儿
姚华祥(词)[1];刘炜(曲)[2]
(174-174)
阿爸的琴弦
李立萍(词)[1];陈新平(曲)[1]
(175-175)
圣山
邬娟(曲)[1,2]
(176-176)
遥望星空
袁伟(曲)[1]
(177-179)
依恋祖国
李黎(词)[1];华夏(曲)[2]
(180-181)
长白山,我故乡的山 大合唱《长白山交响》之十二
徐敦广[1];陈福利(词)[1];权泰成(曲)[1]
(182-188)
音乐学人
(F0003-F0003)